為什麼以前電視和光碟都沒殺死電影，現在電影行業突然就涼了?

作者 / 雪叔

很多人沒有在劇組裡工作過，所以理解不了這個行業到底有多麼封閉。

這行業你說是半個中世紀封建制度都成，風（錢）能進、雨（權）能進，國王（外人）不能進。

簡單來講，影視劇組的所有從業者都沾親帶故，任何部門任何崗位都一定和劇組裡某一個高階位的人有點關係，拒絕一切外人進入這個行業，這一點無論上至導演、製片、演員，下至攝影、燈光、錄音、服化道，都是絕對適用的。沒有誰是莫名其妙入行的，要麼親戚是製片人，要麼自己認識的熟人是部門老大，最差的也得是「你這個部門缺個人，老大讓你幫忙找人頂上」這樣的形式。無論中外，哪怕是好萊塢，也是這樣的風氣，中國的「師徒制」你覺得不好聽？那換成好萊塢的「製片中心制」、法國的「學院派」也是一樣的嘛，都是開拍之前拉熟人進組開工。

這套制度嚴重到什麼程度呢？在我國，電影學院畢業出來的學生他都不一定能進劇組幹活，除非他本身有個親戚就在這行裡工作，否則絕大部分電影學院畢業生進入社會後要麼只能去個傳媒公司拍廣告，要麼當自媒體，要麼改行。連他都進不了，何況其他人呢？

那為什麼幾十年前這一套這麼吃香呢？

幾十年前，電影、電視劇行業的資源集中在各個製片廠裡，在這些地方就讀出身的導演、攝影、燈光能夠接受到最好的教育資源、可以得到最強的藝術培養，那麼作為在這個體制內受益的頂層人物，他們也想要培養自己用得舒服的拍攝班底，自然就會想著去拉湊和自己水平差不多的從業者，強強聯手。或者乾脆從零開始培養、把自己的知識分享給他看中的新人，一部戲一部戲地帶著走，這樣一來，這一小幫子人的知識儲備、人文素養就會遠超當時的觀眾，這種教育是成體系的，是匯聚了各方面知識量形成的，資訊差就這樣被擴大化，形成了看起來莫名其妙很高大上的「神秘感」。而當時的普通人哪知道這些什麼鏡頭、畫面、藝術、光影、劇情之類的知識，更別提審美了，苦哈哈為了生活奔波的人才不在乎這些東西，一年到頭都不一定會看兩部電影。這些審美差距、資訊差距、知識差距之類的東西，在普通觀眾眼裡就會顯得十分震撼、很容易打動觀眾。

但是幾十年後的現在，資訊和知識獲取的管道被普及化了，人們的審美水平和鑑賞水平也比幾十年前要強，觀眾群體中比導演讀過的書更多、經歷過的風雨更多、了解的知識更多，任何拍攝題材都有了解過相關方面資訊的觀眾存在，戰爭片裡有軍迷、歷史片裡有朝代粉絲、現代片大家都是打工仔、哪怕三級片都有鑑賞家，現在你往影片裡整個莫名其妙露個奶子的鏡頭都不算啥事，畢竟大家都是成年人誰沒打過幾個茄倫。當資訊差被抹平後、所有的套路和走向都已經被拍過之後，整個影視行業就再也忽悠不了普通觀眾了，現在大家能獲取的知識管道都是一樣的，計程車司機都能跟你聊半天國際政治，抖音上鍵政的個個都不輸給鳳凰衛視主持人，你還上哪裡搞認知差距呢？

這樣一來就壞菜了，你跟著師傅學了那麼多年的知識，確實是在行業內看起來好像很牛逼的樣子，可最終沒有取悅觀眾，只是取悅行業內的「自己人」，那你拍片子的意義是什麼？討好同行？這樣的例子近年來實在是太多了，去年《情感價值》和《接近終點》拿了一堆獎，還以為是什麼不可一世的劃時代大作，一看，還是行業自己人瘋狂吹噓，觀眾倍感無聊的自 high 型作品，甚至演員演技都拉胯。說來搞笑，電影演員的演技居然不過關，這是給我整到哪個時間線上了……

這個世界整體認知的框架大幅度提升了不知道多少倍，大家現在都是同處一個知識資訊框架內的，現在的觀眾就是有史以來最難哄的觀眾，他們（或者說我們）有自己的價值觀和社會觀，討厭被說教，而拍攝手法與橋段、編劇劇本、演員演技等各方面水平依然停滯不前，甚至有倒退的趨勢，還哪來的電影大師？

現在還有些電影導演或者說從業者，認為劇本劇情不重要，鏡頭技巧才最重要，他們鼓吹電影是展現「聲畫技術」，故事本身爛成一坨屎都無所謂，我就親眼見過所謂的大導演就是這麼跟攝影指導聊天的，你指望他們能帶領行業重回巔峰……不如期盼哪天第三次世界大戰打起來吧。

我一個該行業的從業者，我自己都對這個行業深感絕望了。

很多從業者依然抱著幾十年前的老套路不放，覺得只要掌握了幾種拍攝手法、編幾個激情高昂的劇情就能打動觀眾，你要打動誰？你要說服誰？總不能搞個希區考克變焦就覺得自己水平很高很強吧？總不能搞個多線敘事最終匯合主線就覺得自己編劇水平很強吧？這都爛大街的拍攝手法了，宣傳片小廣告都會用。

第一個提出來的是創新者、引領者，之後的都是抄襲者、重複者。

新的血液進不來，舊的血液又死死霸佔著最上游的資源，幾乎完全沒有更新迭代，曾經的資訊差紅利消失殆盡，觀眾的審美和認知已經覺醒，而很多從業者依然在走著認師傅、拜求學院教學、熟人內部推薦的老路，和幾十年前沒有任何區別，或者應該這麼說，現在的電影的本質和幾十年前的老電影沒有任何區別，不是說你往裡面加點斯坦尼康或如影 2 鏡頭、加點伸縮炮或者車拍鏡頭、劇本加什麼什麼細節或暗線，就叫進步了，一千年前的草鞋和現在的運動鞋，它本質不 TM 還是鞋子麼？

現在的觀眾才不管你是不是大師，只看你的作品有沒有創新、好不好觀賞、有沒有誠意、有沒有緊跟觀眾的審美需求。

而不是把一個橋段重複拍三遍，同樣的橋段同樣的劇情一再使用，然後鼓吹自己拍的是特效大片所以故事不重要。看看阿凡達吧，三部曲都拍成啥樣了。